Los videojuegos expresan ideas creativas y originales. Recrean los lenguajes de sus predecesores (cine, cómic, arte cinético, etc.) e incorporan nuevas variedades a su forma. Comparten características básicas con otros, como la estética, la narración, el color, la luz, la escenografía, el doblaje, pero incorporan de nuevas como la jugabilidad, la interacción, la actualización, etc. Pero estas nuevas capacidades y formas de expresión han sido eclipsadas por la industria que decide la función que los videojuegos deben ejercer entre las vidas de sus compradores.
Por ese y otros factores, nos cuesta percibir en su totalidad el concepto ARTE DE LOS VIDEOJUEGOS (GAME ART). Pero con cierta seguridad podríamos distinguir entre cuatro tipologias de GAME ART:
1 Esas creaciones artísticas donde el arte plástico y tradicional interpreta símbolos y metáforas del videojuego a través de la pintura, la escultura, la fotografía analógica o el graffiti.
2 Esas creaciones artísticas que se hacen a través de las artes plásticas no tradicionales como el videoarte, lar performances o video instalaciones, que interpretan símbolos y metáforas de la cultura de los videojuegos.
3 Sistemas que hibridan las dos categorías anteriores a través de video instalaciones o usando sistemas de amplificación de la realidad.
4 Aquellos videojuegos que tienen una intencionalidad mayoritariamente artística o de reflexión y crítica.
Aunque aún o ha surgido el GAME ARTIST por excelencia, sí que encontramos otros artístias que provienen de otras disciplinas similares (arcanas al mundo digital) como Mathew Barney que dedica gran parte de su trayectoria artística a mezclar plataformas y diversos métodos de expresión técnicos.
Personalmente, creo que vivimos en una época confusa para estos creadores, pues con cierta regularidad sus proyectos y ambiciones no se ven respaldadas ni por parte del público ni por parte de la indústria. Pero la facilidad de comunicación global que ofrece Internet ha creado un buen terreno para que desarrolladores, críticos, o gente interesada en éste arte puedan continuar con sus trabajos y crear ciertas comunidades (on-line) tan necesarias para el arte. Asi que si buscámos bien, encontraremos cantidad de gente interesada por el GAME ART, pero aun queda mucho camino por andar…
Por ese y otros factores, nos cuesta percibir en su totalidad el concepto ARTE DE LOS VIDEOJUEGOS (GAME ART). Pero con cierta seguridad podríamos distinguir entre cuatro tipologias de GAME ART:
1 Esas creaciones artísticas donde el arte plástico y tradicional interpreta símbolos y metáforas del videojuego a través de la pintura, la escultura, la fotografía analógica o el graffiti.
2 Esas creaciones artísticas que se hacen a través de las artes plásticas no tradicionales como el videoarte, lar performances o video instalaciones, que interpretan símbolos y metáforas de la cultura de los videojuegos.
3 Sistemas que hibridan las dos categorías anteriores a través de video instalaciones o usando sistemas de amplificación de la realidad.
4 Aquellos videojuegos que tienen una intencionalidad mayoritariamente artística o de reflexión y crítica.
Aunque aún o ha surgido el GAME ARTIST por excelencia, sí que encontramos otros artístias que provienen de otras disciplinas similares (arcanas al mundo digital) como Mathew Barney que dedica gran parte de su trayectoria artística a mezclar plataformas y diversos métodos de expresión técnicos.
Personalmente, creo que vivimos en una época confusa para estos creadores, pues con cierta regularidad sus proyectos y ambiciones no se ven respaldadas ni por parte del público ni por parte de la indústria. Pero la facilidad de comunicación global que ofrece Internet ha creado un buen terreno para que desarrolladores, críticos, o gente interesada en éste arte puedan continuar con sus trabajos y crear ciertas comunidades (on-line) tan necesarias para el arte. Asi que si buscámos bien, encontraremos cantidad de gente interesada por el GAME ART, pero aun queda mucho camino por andar…
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